{"id":55,"date":"2022-10-13T14:56:38","date_gmt":"2022-10-13T12:56:38","guid":{"rendered":"http:\/\/agnete-brittasius.dk\/?page_id=55"},"modified":"2022-11-13T11:59:13","modified_gmt":"2022-11-13T09:59:13","slug":"skulpturer","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/skulpturer\/","title":{"rendered":"Skulpturer"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
V\u00e6kst og gev\u00e6kst, 1985. Stent\u00f8j, r\u00e6vepels og jern.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tekst: Anne Lie Stokbro, forfatter og kunsthistoriker<\/p>\n\n\n\n

Det fabulerende, fantasifulde og surreelle var stadig gennemg\u00e5ende tr\u00e6k i b\u00e5de de figurbilleder og farvest\u00e6rke, ekspressive blomstermotiver, som Agnete Brittasius malede ved siden af arbejdet med skulpturerne, ligesom det er kernen i de stent\u00f8js\u00adskulpturer, som hun har udviklet siden 1990’erne, og som kendetegner hendes kunst i dag: Associationsrige, mosaikagtigt sammensatte, amorfe former, vildtvoksende, originale og med en sund mangel p\u00e5 \u00e6rb\u00f8dighed over for, hvad “man” g\u00f8r. Agnete Brittasius’ kunst er fri af b\u00e5de tradition og af de trends og tendenser, der m\u00e5tte g\u00f8re sig p\u00e5 kunstscenen i en given periode. Skulpturerne er oftest bygget op af klart definerede enkeltdele, adskilt af gule, rillede konturer og hver is\u00e6r med en egen stoflighed, struktur og kolorit. Udtrykket kan minde om den spanske avantgardearkitekt Antoni Gaudis (1852-1926), hvis modernista-v\u00e6rker bl.a. kan ses i Barcelona. Gaudi udviklede i sin banebrydende arkitektur omkring \u00e5r 1900 en organisk-ekspressiv, fabulerende og ornamenteret udtryksform, som trak p\u00e5 b\u00e5de orientalske og gotiske inspirationer, og hvis ut\u00e6mmede vildskab og gr\u00e6nsel\u00f8se brug af association i dag betragtes som en vigtig forl\u00f8ber for surrealismens dyrkelse af det ureflekterede, irrationelle og fundamentalt frie i den kunstneriske skabelsesproces. Gaudi fornyede samtidig den catalanske mosaiktradition, og netop den myldrende forening af detalje, farve, overfladestruktur og stoflighed, som ses i Gaudis kunst, genfindes i Agnete Brittasius’ modne v\u00e6rker.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

Friskulpturer<\/h2>\n\n\n\n

Efter 1990 koncentrerer Agnete Brittasius sig prim\u00e6rt om tre former for skulptur: Friskulpturer, kirkekunst og de “arketypiske” huse, fugle og skibe, som hun har tematiseret og varieret gennem de seneste ca. 30 \u00e5r.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e5r man i dag ser tilbage p\u00e5 Agnete Brittasius’ skulpturer efter ca. 1990, s\u00e5 bliver det tydeligt, at hun har f\u00f8lt stadig st\u00f8rre sikkerhed i sit kunstneriske virke, hun har kastet sig ud i store, komplicerede v\u00e6rker, og hun har fundet et fyldestg\u00f8rende udtryk i det komplekse og sammensatte formsprog, som tog form, da hun fik en stor ovn til r\u00e5dighed. Hendes friskulpturer fremst\u00e5r som selvgroede og selvberoende udtryk for et \u00e5bent, sansende og t\u00e6nkende sind, der “t\u00e6nder” p\u00e5 b\u00e5de de store, universelle ting, som vedr\u00f8rer alle mennesker, og p\u00e5 de sm\u00e5, bitte gl\u00e6der og sorger i hverdagen. Symptomatisk for dette fortalte hun ved afsl\u00f8ringen af sin skulptur “Vindue mod verden” i Aalborg 1993: “Under skabelsen af “Vindue mod verden” faldt Berlinmuren, og derfor syntes jeg, at udsigterne for verden tegnede sig s\u00e5 lyst. Denne lyse fremtid symboliseres ved guldpilen, der viser op til glasvinduet – og med frit udsyn til verden. Berlinmurens fald illustreres ved korset, fredens tegn. Der er en langsommelig proces at skabe en s\u00e5 stor skulptur. Det tog mig halvandet \u00e5r. Og da vi s\u00e5 fik Golf-krigen, syntes jeg pludselig, at der ingen mening var med korset, der st\u00e5r der rent og frit. Derfor var jeg n\u00f8dt til at lave den store blodstr\u00f8m, som l\u00f8ber ned ad skulpturen. Blodstr\u00f8mmen hindrer derved det frie udsyn til korset – fredens tegn.”<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\"\"
The hunting, 1989. Stent\u00f8j og limtr\u00e6.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"\"
Vindue mod verden, 1989-91. Stent\u00f8j, staldvindue, pels. Haraldslund, Aalborg.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
House of Peace, 1990. Stent\u00f8j.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Blue Cosmos, 1995. Bronze p\u00e5 glas.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
Depression, 1992. Stent\u00f8j og aluminium.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Det st\u00e6rkeste led i gruppen, 1998. Bronze. Bangsbo Botaniske have, Frederikshavn.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ogs\u00e5 det helt n\u00e6re fik betydning i en r\u00e6kke v\u00e6rker. “House of Peace”, 1990 og “H\u00e5bets bro”, 1991 betegner den fortr\u00f8stning, Agnete Brittasius f\u00f8lte, da hun efterh\u00e5nden var n\u00e5et ind til et brugbart udtryk, mens stent\u00f8js- og aluminiumsskulpturen “Depression”, 1992 er en delvis selvbiografisk fortolkning af den magtesl\u00f8shed, der rammer den deprimerede. Skulpturen blev i 1992 prisbel\u00f8nnet p\u00e5 udstillingen Grand Prix International d’Arts Plastique de la Ville de Nice, hvor Agnete Brittasius modtog sin f\u00f8rste pris i 1990 og den seneste af i alt 10 i 2014.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"
In the Beginning, 1992. Stent\u00f8j og bronze.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Paddehatteform, 1994. Stent\u00f8j.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
Paddehatteform, 1995. Bronze. Nordjyllands Amts Milj\u00f8pris.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
K\u00e6rnepunkt, 1997. Stent\u00f8j og glas.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
For\u00e5r og Sommer fra serien “De fire \u00e5rstider”, 2008. Stent\u00f8j.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Efter\u00e5r og Vinter fra serien “De fire \u00e5rstider”, 2008. Stent\u00f8j.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"\"
Mysterium, 2009. Stent\u00f8j, marmor og halv\u00e6delsten.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
Del af udsmykningen “Triaden”, 2002. Stent\u00f8j. Midtpunkt, Frederikshavn. Foto: Bent Jakobsen.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Fra skulpturpladsen, 2014..<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
Favnetten, 2006. Stent\u00f8j og messing.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Eldorado for harer, 2014. Stent\u00f8j og messing.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Der boede en r\u00e6v i forvejen, 2014. Stent\u00f8j og messing.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
hel\u00e5rs raket, 2018 – forside<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Hel\u00e5rsraket, 2018 – bagside<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
Henriette, 2020<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Alarmen g\u00e5r igang, 2020<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\"\"
Meget mere end man ser, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"
P\u00e5 den anden side, 2021 – forside<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
P\u00e5 den anden side, 2021 – bagside<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\n
\"\"
De fire \u00e5rstider, 2021-22. <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
De fire \u00e5rstider, 2021-22.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n
\"\"
De fire \u00e5rstider, 2021-22.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
De fire \u00e5rstider, 2021-22.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

De fire \u00e5rstider beskriver fire kvarterer i Frederikshavn p\u00e5 fire forskellige \u00e5rstider. Skulpturerne kan ses p\u00e5 V\u00e6rkergrunden i Frederikshavn foran indgangen til Palads Teatret.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Til toppen<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tekst: Anne Lie Stokbro, forfatter og kunsthistoriker Det fabulerende, fantasifulde og surreelle var stadig gennemg\u00e5ende tr\u00e6k i b\u00e5de de figurbilleder og farvest\u00e6rke, ekspressive blomstermotiver, som Agnete Brittasius malede ved siden af arbejdet med skulpturerne, ligesom det er kernen i de …<\/p>\n

Skulpturer<\/span> Read More »<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-55","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/55","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=55"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/55\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":240,"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/55\/revisions\/240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agnete-brittasius.dk\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=55"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}